Con la entrega de los premios en el Salón de los Vitrales de la plaza Antonio Maceo, concluyó la oncena edición del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam, nueva confirmación del excelente estado de salud que caracteriza al género, en Cuba y en el mundo, en fechas recientes. Los principales premios del jurado oficial recayeron en obras cubanas, de Venezuela, Francia y Brasil, en particular Eso que anda, dirigido por Ian Padrón (primer premio, mejor diseño sonoro, edición) y Éramos invisibles, de la venezolana Ana Luisa Pereira (Gran Premio, mejor dirección), Partir o morir, con nacionalidad francesa y dirigido por Rodrigo Sáenz Ramírez (segundo premio, mejor fotografía) y Alumia (tercer premio y mejor guión).

La documentalística brasileña triunfó en otros dos acápites: El Premio Especial del Jurado se adjudico a Utopía y barbarie, de Silvio Tendler, mientras que, por su acercamiento delicado y humanista a varios personajes que habitan la finca San Francisco, Alumia recibió también el galardón que otorga todos los años la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

Esta edición del Festival destacó por el impulso que se confirió a un taller de creación documental con niños de la comunidad San Pedrito, por un concurso también internacional de fotografía (una disciplina artística estrechamente ligada al género testimonial) y la conferencia de prensa de Juan Formell, el fundador y líder histórico de los Van Van, para acompañar el estreno del documental Eso que anda, finalmente laureado entre los mejores del concurso.

Reynaldo González: Ese ojo que nos ve

“Suma de textos escritos desde una perspectiva desprejuiciada, y en lenguaje asequible y ameno”, el libro Cine cubano, ese ojo que nos ve, fue uno de los sucesos relevantes durante la ocurrencia de la oncena edición del Festival Santiago Álvarez in Memoriam, que ha rendido homenaje, también, a Reynaldo González, autor del libro antes citado. Presentado por Aida Bahr, directora de la editorial Oriente, que viene publicando varios títulos relativos a la temática cinematográfica, Reynaldo subrayó la revitalización del pensamiento sobre el audiovisual, gracias al estímulo del ICAIC a este respecto, porque “puede que no estemos viviendo la mejor salud del cine cubano, pero sí ha crecido la cultura cinematográfica” a través de un conjunto de libros que reflexionan sobre el mundo del cine, aseguró el narrador y ensayista, Premio Nacional de Literatura.

En medio de la incesante actividad y las proyecciones de un Festival marcado por la presencia de documentalistas y obras procedentes de Venezuela, Francia, Qatar, Cuba, Brasil —la célebre realizadora Teté Moraes concursa con Nací para bailar. Joao Donato La Habana-Río, mientras que por Cuba, fue recibido calurosamente Una historia en blanco y negro, de Gloria Argüelles, ambos reconocidos con sendas menciones oficiales—, Reynaldo comentó las principales temáticas del libro (relación con la música, las rumberas, los inicios del cine en Cuba, la crítica, Tomás Gutiérrez Alea) y selló su presentación, antes de pasar a la venta “masiva” del libro, asegurando que le debía un texto a Santiago Álvarez, en su opinión, el mejor narrador del cine cubano, alguien con una capacidad proverbial para dialogar con su público y con la época que le tocó habitar.

Para el viernes 12, el Festival propone, como “plato fuerte” teórico, la conferencia del ensayista e historiador brasileño Paulo Antonio Paranagua, uno de los más destacados conocedores de las dinámicas y proyecciones del cine latinoamericano en el ámbito de la crítica y la teoría sobre estos temas.

Paranagua ilumina Festival Santiago Álvarez in Memoriam

Avezado en detectar las tendencias dominantes, los protagonismos más significativos y las plataformas que se proyectan al porvenir, dentro del cine latinoamericano contemporáneo, el investigador brasileño Paulo Antonio Paranagua disertó sobre tales sujetos y cauces en la conferencia titulada La subjetividad en el documental de América Latina, en la cual describió, más bien desmontó, la más reciente metamorfosis de este género audiovisual, a partir de la desideologización, o la pérdida del compromiso político, y del sentido social, que se aprecia en documentales recientes, y significativos, como los brasileños Edificio Máster y Santiago, el cubano-chileno Telón de azúcar, el mexicano Del olvido al no me acuerdo, o el argentino Los rubios, entre muchos otros mencionados por el ilustrado estudioso.

Aseguró Paranagua que en estos documentales se percibe, paralelamente con la búsquedas de renovación formales, la profundización en la intimidad de los personajes, las llamadas “voces del documental”, más allá de su adscripción a determinada clase social o tendencia política, a diferencia de la tónica marcada en estas tierras durante las décadas de los años 60 y 70, cuando los sujetos  se exponían en pantalla atendiendo a su dimensión de iconos sociológicos o políticos. Los mejores documentales latinoamericanos, en fecha reciente, prefieren atender a la primera persona en su singularidad ontológica, y en esa dirección, los realizadores exponen no solo su manera de ser y de pensar, sino también las reflexiones sobre el cine en tanto lenguaje.

“El documental ya no es solo un tema a desarrollar —dijo Paranagua— sino, sobre todo, una mirada, una manera de acercarse a un tema y de instrumentalizarlo de manera singular”. Y para concluir, luego de referir su parecer sobre otros documentales contemporáneos de mucho valor como  el cubano Suite Habana o el argentino La televisión y yo, aseguró que la creciente subjetividad de los documentales latinoamericanos contemporáneos tiene mucho que ver con la decisión del realizador sobre opciones formales, y  puntos de vista singulares respecto a la dramaturgia, la estética y la sociedad que el documental contiene e informa.