Abducir sin paredes

Ya en “el cuartico”, como le dicen los integrantes de Gigantería Habana al pequeño local del edificio de O’Reilly y Tacón que usan como almacén y camerino, converso con algunos integrantes de la reciente puesta de Abducción tranquila.

Susana Gil (graduada de Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte, directora de la compañía y guionista de la obra): “Fue mi propia vida, por mi abuela, que estaba muy anciana y tenía —y aún tengo— latente el tema de la pérdida. El deterioro, la vulnerabilidad, me afectan mucho, cuando veo a los ancianos tan indefensos en todos los sentidos”.

Hacer teatro para la calle , más que teatro en la calle, es un reto, pues el dramaturgo deberá contemplar todas las mediaciones de este espacio que no es de nadie propiamente. Él lo estará “invadiendo”, a veces en el mejor y otras en el más estricto sentido de la palabra. Además, el actor se verá desprotegido de la convención tradicional del escenario.

Susana Gil: “Desde un principio el guion estuvo concebido para la calle. Yo quería que Anita estuviera media hora antes, mezclada en la cotidianidad, que la gente no se diera cuenta de que era una actriz. En una sala sería un espectáculo totalmente diferente, otra obra.

“Ya la actriz tenía una preparación porque llevaba un tiempo en el grupo, y de alguna manera la calle va entrenando para eso, va revelando secretos, te vas enfrentando a la vulnerabilidad de estar expuesto a que los espectadores reaccionen de cualquier manera; incluso pueden afectarte a ti como actor.

“Aplicamos el método Viewpoints , una serie de dispositivos escénicos de tiempo y espacio. Trabajamos mucho para activar otra escucha, no solo con el oído, sino con todo el cuerpo. Es muy útil para la calle porque suceden muchas cosas, hay infinidad de imprevistos y uno tiene que estar todo el tiempo alerta”.

Ana María González (protagonista): “Trabajamos observando señoras que recogían latas. Susana me dijo que era una mujer mayor, y prestamos atención primero a las actitudes y después a las posturas, cómo iban peinadas, la ropita que se ponen… Hicimos ejercicios de recoger latas en la calle para ver la reacción de la gente”.

Elizabeth Marrero (directora musical y tecladista): “Compuse el primer tema y el último, que es más movido porque tiene el objetivo de presentar a los músicos, saludar, que el público se relaje, porque se queda muy tenso. Todos los instrumentos y sonoridades dialogan. Un arreglo de la obra de Guido López-Gavilán acompaña la escena de la montaña de latas, Suite infantil, que se toca en el nivel elemental de música. La escogí porque tiene mucha ritmática en la melodía y me sirvió para la montaña, un personaje que juega. Para la parte de la muerte me apoyé en Klavierstücke Für Kinder, de Hanns Eisler, que hacía una música muy disonante”.

El teatro para la calle no solo rompe la cuarta pared, sino las otras tres. El artista deberá lidiar con los imprevistos que hacen de cada puesta una experiencia irrepetible.

Ana María González: “Un día, haciendo un ejercicio, llegó un policía diciéndome que en ese lugar no se podía recoger latas y el grupo tuvo que intervenir. A mí me da miedo, pero voy dentro de mi personaje, tratando de no meterme con nadie.

“Para documentar la obra tienen que seguirme, y estaba el fotógrafo haciéndome fotos, y la gente reacciona: ‘Mira ese extranjero filmando; como les gusta filmar las cosas de Cuba‘, ‘mi’ja, no dejes que te filmen, y si te filma, pídele algo’, entonces hice una muequita de no importa, pero se quedaban hablando.

“Me he desmayado lo mismo delante de los músicos que en el público, y me han recogido en brazos para darme agua y ayudarme. Una vez me vaciaron un pomo de agua arriba para reanimarme, otro día una persona sacó su spray y me lo echó en la boca, y yo decía para mí: ‘Dios mío, ahora tengo que hacer la obra con ese salbutamol, que da taquicardia’, se me congelaron los dientes, pasé tremendo susto.

“También nos han intervenido los personajes de La Habana Vieja, que tienen problemas; como nuestro grupo está tocando, vienen a bailar. En la escena de la muerte han dado todo un discurso: ‘Mi’ja, vete’, ‘él viene a buscarte, mi vida, porque te toca irte’. Nos ha pasado de todo”.

Arasay Domínguez (actriz que encarna la montaña de latas): “Fue todo un reto, porque no veo nada; la montaña tiene unas mallitas y a veces, por ahí, distingo algo, pero en la mayoría de las ocasiones es por el tacto, el oído. Me siento muy rara porque estoy adaptada a interactuar con el público directamente, mi energía y mi personalidad tengo que transmitírselas a una montaña. Busco repetir dentro, lo que la montaña hace afuera: si se asusta, yo me asusto, y así logro darle expresividad”.

Denis Puebla (personaje en zancos que hace la muerte): “El momento de partir siempre está entendido como violento, y esa violencia se expresa en la lucha del ser humano por conservar la vida; despegarse de eso es muy difícil, de ahí que la escena sea tan fuerte. Fuimos también trabajando juntos para encontrar las posibilidades que brindaban las mangas y los zancos”.

Susana Gil: “En esa conexión entre lo real y lo ficcionado, que es la historia que uno construye y quiere contar, está mi interés como creadora, sobre todo para la calle, porque ahí es donde más funciona este tema de lo real en el teatro, que viene del teatro invisible y otras prácticas esencialmente latinoamericanas del teatro de calle, un camino fascinante”.

Gigantería Habana, al igual que la recogedora, se resiste a morir mientras aún queden esperanzas para luchar. Sus artistas no le tienen miedo a la calle, ni a la vida. Son la urbe con todas sus aristas: la alegría de un pasacalle, la majestuosidad y elegancia de una estatua viviente, la soledad y el abandono de una mujer que recoge latas para vivir.

La experiencia de Abducción tranquila es una muestra de que sí se puede hacer teatro para la calle en Cuba, y que, al igual que en otros países de América Latina, los espacios públicos logran convertirse en hervideros de significaciones para pensarnos como sociedades y contribuir al mejoramiento humano.

Susana Gil: “El público interpreta un montón de cosas diferentes, algunos ven que en ese personaje ocurre una muerte espiritual, hay personas que me han dicho que ven un tránsito de una vida llena de fealdad a la belleza, en una de las lecturas más hermosas. Hoy mismo una brasileña pensó que era sobre la opresión, y se conectó con la realidad de su país”.

Elizabeth Marrero: “Yo siempre digo que, por lo menos a quienes venimos de la academia, no nos enseñan que podemos hacer música para teatro; es una necesidad para nosotros y un escenario en el que es posible desarrollarnos y aportar muchísimo”.

Arasay Domínguez: “En el teatro convencional hay una pared que te limita, el actor está en un lado y el público en otro; te aplauden cuando se acaba la función, pero tú no estás con ellos. La montaña es diferente: puedo sentir. Aunque no escucho por el ruido de las latas, cuando giro veo los pies de los que se echan para atrás, eso me incita a crear la magia que va de la indiferencia ante el montón de latas, a cuando empieza a cobrar vida”.

Denis Puebla: “Lo más importante es nuestra necesidad interna de cambiar la estética de lo que queremos decir; necesitamos salir de lo habitual y ha tenido un impacto real. Es parte de lo que tú haces como artista callejero, cambiarle la rutina al público”.

Susana Gil: “Traer a un personaje así a una pieza de Gigantería es casi un compromiso, un deseo de decir que también los vemos a ellos y tienen importancia para nosotros como público, como personas. El discurso de la obra habla de que todos somos iguales, porque vamos a morir, estamos en la misma vida y compartimos el mismo espacio, respiramos el mismo aire, recibimos los mismos rayos del sol y a todos nos visita la muerte, seamos quienes seamos, felices o no, estemos o no enfermos, y tengamos más o menos”.