Para Darryl Taylor no existe escenario pequeño. “La buena música lo será en cualquier parte del mundo”. El teatro Martí de la capital cubana le pareció tan inmaculado como el Carnegie Hall de Nueva York o la histórica catedral de Santa María La Nova en Nápoles.

 La voz de Stefanowicz sobresalió por el fraseo con que abordó las obras incluidas en el concierto. En el estilo está su fortaleza.  

La Oficina del maestro Leo Brouwer ha dado la oportunidad de compartir experiencias, criterios y saberes, actualizarnos con una práctica que cada día se fortalece más y descubrir nuevas voces en La Habana.

Cautivadora para muchos, para otros, extraña y polémica; sin embargo, para quienes la han escuchado, nunca ha pasado inadvertida la voz de un contratenor. Por primera vez un evento musical se dedica específicamente a esta voz en todo el orbe, como una fiesta que ha puesto los ojos del planeta una vez más sobre esta Isla.

“Propusimos un evento especialísimo, para que el público cubano conociera valores diferentes, mirara el arte y apreciara la música de otra manera, sin prejuicios ni estigmas”.

Más que una entrevista, mi encuentro con Rodrigo Ferreira fue casi una clase magistral, el descubrimiento de un mundo por el cual el contratenor brasileño siente una fascinación que es capaz de transmitir a todos a su alrededor. La energía de la música se vuelve objeto perceptible, se puede tocar y ver, al mismo tiempo que escuchar y sentir.

“Estamos muy acostumbrados a hablar de la voz, pero en el repertorio barroco, cuyo origen es sobre todo teatral, uno no puede permitirse el lujo de que esta pase por encima del texto. Y nuestro trabajo tiene el peligro de que queramos, simplemente, dejarnos llevar por el placer de la música”.

Composiciones caracterizadas por un hondo lirismo y sentimiento marcaron la actuación del portugués: la nostalgia, el amor y la melancolía conformaron una triada que bien podría caracterizar la voz del experimentado contratenor

Humor con Clase Mozart 260 demostró cómo la falsa dicotomía entre lo culto y lo popular puede zanjarse con talento y atraer a muy amplios sectores del público. Con la efectiva combinación de humor, actuación y ejecución musical, fue una apertura por todo lo alto, festiva e inteligente para el Festival Contratenores del Mundo.

Puesta en escena de una audacia que pudo ser palpada en un público absorto, Éxtasis. Un homenaje a la madre Teresa de Jesús es, sobre todo, una confirmación de que Buendía sigue siendo capaz de crecer y transfigurarse siempre. Pero también, de absorbernos en una reflexión que sacude lo más profundo del espectador cubano.

En el teatro Abracadabra, el más alejado de las salas dentro del circuito de programación del Festival Nacional de Teatro Camagüey 2016, se presentó durante dos días Family Trash. Coreografía de la ausencia, de Osikan Plataforma Escénica Experimental. La pieza dirigida por José Ramón Hernández, con trabajo dramatúrgico del propio director en conjunto con la teatróloga Yohayna Hernández, forma parte de Trilogía de la ausencia, un tríptico que comenzó sin saberlo con Aleja a tus hijos del alcohol en 2014, en el sótano de la sede del Guiñol Nacional de Cuba.

Teatro de Las Estaciones ha sabido encontrar el lenguaje escénico para entregarnos la turbación que puede despertar un hecho insólito en nuestra escena.

Como si contempláramos un jardín japonés, esta Superbandaclown de Teatro Tuyo parece ingenua cuando la técnica ha sido ocultada, y la mano del hombre, del artista, no deja su huella tras esa emoción aparentemente espontánea que provoca en los espectadores. Sin embargo, se trata de una pieza de inteligente factura que habla de la comunión entre los hombres, cuyo sentido final desborda al individuo, haciendo un llamado a la hermandad como único camino posible hacia el éxito.

Ante todo, es una profesión que ocupa un largo período en la vida de quien se decide por ella. No se construye un teatro, una poética, una artesanía como director, si no pasas años insistiendo en ello. Los cambios en este oficio no los decides tú mismo, sino que llegan lentamente, desde dentro, por secretas necesidades que descubres en cada etapa de tu vida.

Nada sobre la escena cubana de hoy se le parece a este espectáculo con su aliento brechtiano, épico, discontinuo, duro, hermoso, irónico, poético. Brecht no aparece solamente en los materiales textuales escogidos, sino que se ilumina desde su pensamiento teatral y político.

Es precisamente gracias a esta herencia que, cercanos o dispersos, ha perdurado en el tiempo la fascinación por un arte antiguo y vigoroso que reúne a los iniciados en torno a una suerte de matriz primordial. Porque, en buena medida, aquellos maestros nos impregnaron de ese espíritu de tal modo, que aun en el improbable caso de que las “ruinas” llegaran a ser polvo, siempre serán polvo enamorado; capaz, ¿quién lo duda?, de regenerarse una y otra vez para resurgir como el Ave Fénix, que cada 500 años se renueva. 

Este propio Festival renovó la enorme importancia del teatro en la cultura de nuestro pueblo. En la diversidad del mismo, a pesar de las disímiles ausencias, saltan imágenes e ideas que reflejan aspiraciones, conquistas, dolores y anhelos de la nación.

Un festival tiene el sentido de atrapar, en un tiempo y espacio dados, una urdimbre y no aisladas células de ese tejido. Fue entonces visible, más visible que nunca, un nuevo rostro.  Ya asentado, ya completo.

Cada vez que asisto a un taller o propicio a otros la posibilidad de aprender sobre las singularidades y argucias técnicas de la dirección artística de teatro para niños y de títeres, sea con profesores invitados extranjeros o nacionales, pienso en la ausencia de esta especialización a nivel superior. Pienso en un postgrado que incite a conocer la poética artística de los hermanos Camejo y Carril, desarrollada entre 1963 y 1971. Una obra desconocida y obligatoria, que acoge en sí misma todos los gérmenes de lo que fuimos y somos en materia de dirección de teatro de figuras. Pero, sobre todo, pienso en el ISA. Cuarenta años después, sigue siendo el lugar soñado, desde donde tal vez se podría lograr TODO.

Desde el cartel del evento, las gafas amarillas recomendaban prestar atención a cada acto teatral, habida cuenta de su carácter efímero y de las numerosas posibilidades de recepción generadas por el hecho escénico. Parafraseando a la filósofa Marina Garcés, el teatro, como la filosofía, “no acepta la normalidad ni el sentido común”.

Si pienso en las posibles desviaciones de estas naves, en sus respectivas derivas entre una y otra corriente, vislumbro un interés evidente en el replanteamiento de la realidad y la ficción, en la intención de subvertir el rol del público, a partir de lo cual me surgen otras preguntas: ¿quiere el creador hacer entrar al público o ir en su búsqueda?, ¿es convertido aquí el performer en personaje a partir de la recreación de su documento-historia de vida?, ¿hasta qué punto subvertir los límites de personaje-actor-performer termina siendo un ejercicio circular?

Fotos: Sonia Almaguer y Abel Carmenate

Constituida oficialmente en 1926 como la decimosegunda academia correspondiente de la Real Academia Española, la intención fue agrupar a personalidades de las ciencias sociales y humanísticas del país, dedicadas al estudio, cultivo y desarrollo de la lengua española, ya fuesen escritores o lingüistas.

Fotos: Academia cubana de la lengua