La poesía lo junta todo, porque mientras más rica es emocionalmente, más razón tiene en todo lo que dice; porque en la medida en que individualiza con mayor penetración, más colectiva resulta en el ardor de sus médulas profundas.

Hay solo un antídoto contra la tristeza en nuestra torre. Hay una cura de caballo contra el hábito del artista o del hombre de cultura de construir a solas el discurso del mundo: Hacer. Y hacer bien. Hacer el bien para bien.

La Isla en versos

La exposición fotográfica Despedida, de los jóvenes Daniela Muñoz y Jorge Ricardo, nos traslada a instantes en las jornadas posteriores a la muerte del líder histórico de la Revolución, Fidel Castro, en los que el pueblo cubano, masivamente, acompañó sus restos fúnebres desde La Habana hasta el cementerio Santa Ifigenia en Santiago de Cuba.

Dueña de un registro y un timbre envidiable para cualquier intérprete, ella insiste en apostar por géneros como la trova —tradicional, nueva y novísima—, a pesar de que es de los menos favorecidos por los medios de comunicación masivos.

Fotos: Nelia

Sobre fotografía, poesía y ausencia: palabras durante la inauguración de la expo Ausencia, del artista hondureño Daniel Orellana, en el VI Encuentro de Poetas en Cuba “La Isla en Versos”.

No hay dios, de ninguna confesión, que pueda abarcar las Romerías de Mayo. Así, solo me queda brindar testimonio de aquello que pude presenciar, a veces de pasada, entre mil cosas sucediendo al mismo tiempo.

Que la gráfica cubana encuentra pocos espacios para su difusión, promoción y visibilización, es una verdad que ya no sorprende a nadie. Sin embargo, preocupa, y mucho, tanto a los grabadores como a los críticos e investigadores que simpatizamos con esa manifestación artística.

Que a nuestra invitación hayan respondido esta vez casi medio millar de delegados de 27 países, y de ellos más de dos centenares sean miembros de la Asociación Hermanos Saiz, que acuden a la cita cada año, da una idea precisa de la renovación de nuestra Fiesta de Tradición y Modernidad.

El concurso de coreografía e interpretación Solamente Solos, que tuvo lugar en Holguín en el contexto de las Romerías de Mayo, demostró que la danza cubana tiene suficiente músculo… pero le vendría muy bien un poco más de cabeza.

El disco no es un lujo, sino una necesidad. La grabación de la música es la única garantía de que la creación sonora, en su más completa realización, trascienda.

Del 13 al 21 de mayo se celebró la XXI edición del premio Cubadisco 2017. Dedicado esta vez al movimiento de la Nueva Trova y al 150 aniversario del natalicio de Sindo Garay, las actividades fundamentales y colaterales del evento se sucedieron con más penas que glorias.

Según sus organizadores esta es la edición 21 de la Feria Cubadisco. Mi cuenta personal lo convierte en evento de aniversario cerrado. Revisando viejas fotos, recortes de prensa y otras fuentes documentales, confirmo lo que ya es un hecho condenado a desaparecer de la memoria colectiva.

Para nada es casual que la celebración del evento Cubadisco 2017, dedicado a la Nueva Trova, coincida con el aniversario 150 del natalicio de Sindo Garay y como, desde siempre, en las canciones de la trova se ha amado y defendido a la patria, nuestro principal objetivo a resaltar en esta charla compartida. 

Cuando Guillermo González Camejo, reconocido en el ámbito artístico como Guillermo Rubalcaba, grabó para el sello cubano Producciones Colibrí el disco titulado Danzones, estaba lejos de suponer que sería su último legado.

Muchas personas no son capaces de entender el sentido despectivo de las frases que conforman este estribillo. Hoy día el consumo de la música es muy diverso. El Buena Vista Social Club, Pablo Milanés, Eliades Ochoa, y muchos otros intérpretes y autores de la cancionística cubana reconocida a nivel mundial, no están entre las agrupaciones más consumidas por los jóvenes.

 Algo no se discute: tenemos que seguir grabando discos. Y que sean buenos. Pero hay que seguir explorando alternativas para la distribución y la comercialización.

Ganar un premio no determina la trayectoria de un artista. Así coincidieron Adrián Berazaín, Ernán López-Nussa y Alejandro Falcón al ser interrogados sobre cuánto marcó su carrera haber obtenido un premio Cubadisco.

El centenario de Alberto Alonso podría ser fuente inspiradora para acercarse a la trayectoria de quien es pieza clave en la creación de la escuela cubana de ballet. Algunos estudiosos lo han catalogado como “el coreógrafo cubano del siglo XX”.

No solo estamos celebrando el centenario de uno de los precursores del arte de la danza en Cuba, primer bailarín profesional y coreógrafo, sino también los 50 años de su trabajo coreográfico más reconocido a nivel internacional.

El nombre de Alberto Alonso aparece en la historia de la danza cubana de manera esporádica y muy poco con la precisión que merece. Las menciones llegan a veces asociadas a otros dos cubanos imprescindibles en el desarrollo del ballet cubano: Alicia y Fernando Alonso, o se le nombra como el creador de una versión de Carmen que trascendió fronteras y épocas.

Hacia 1943 se vislumbran los primeros intentos de dotar a la danza popular cubana de una proyección universal, partiendo de explorar en los recursos expresivos del ballet clásico y la danza moderna.