Las exposiciones y los libros de arte más relevantes del 2025

Como ya es tradición al cierre del año, la Sección Cuba de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) ha seleccionado las exposiciones más relevantes vistas por la membresía durante 2025, así como los libros de arte más destacados presentados en ese período. Tras el intercambio de criterios y el proceso de votación —concebido como un registro de coincidencias en las experiencias de visita— quedó conformada la siguiente selección. El orden en que se presentan las propuestas responde únicamente a la fecha de realización de las exposiciones y de presentación de los libros, sin implicar jerarquía alguna entre ellas. 

Hugo Consuegra: (des)Arraigos 

Realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), del 21 de febrero al 27 de abril de 2025 y con curaduría de Yahíma Rodríguez Pupo, la exposición resalta las contribuciones de Hugo Consuegra (La Habana, 1929 – Nueva York, 2003) a la producción simbólica cubana a partir de la selección de pinturas y dibujos pertenecientes a la colección institucional, expuestos a sesenta años de su última muestra personal en el país.

Destacan quince piezas en soporte de papel, que ofrecen una aproximación al desarrollo de este creador en el dibujo, medio en el que experimentó de manera sostenida desde inicios de la década de 1950, y en el que, según sus testimonios, se encuentra a sí mismo y realiza los primeros “Consuegras”. Sus tintas suelen combinar referencias figurativas y el trazo expresionista, donde la línea muta en mancha controlada. Miembro fundador del grupo Los Once, Consuegra fue una de las figuras más relevantes de la generación de pintores abstractos que emergió en Cuba durante la década de 1950, con una obra decisiva para la renovación del lenguaje pictórico nacional. 

Acto de Fe 

Realizada en la galería Villa Manuela, del 15 de mayo al 29 de agosto de 2025 y con curaduría del propio creador —José Ángel Toirac, Premio Nacional de Artes Plásticas 2018— junto a Ana Beatriz Almeida, la muestra reúne piezas inspiradas en textos y anécdotas del apóstol cubano José Martí, tanto de su autoría como escritos sobre él, que funcionan como punto de partida para abordar temas universales: la vida, el amor y la muerte. A partir de estos conceptos, presentes de manera sostenida en la creación del artista, se establece un diálogo entre arte y literatura e invita al espectador a reflexionar sobre la historia, la identidad y los valores esenciales de la cultura cubana. 

Rafael Blanco. En el umbral de la modernidad 

Realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), del 16 de mayo al 24 de agosto de 2025 y con curaduría de Delia Ma. López Campistrous, la exposición rinde tributo a Rafael Blanco Estera (La Habana, 1885-1955) con motivo de los 140 años de su nacimiento y las siete décadas de su fallecimiento. La selección propone una mirada panorámica y renovada sobre la trayectoria de este autor, considerado uno de los antecedentes más genuinos del arte moderno en Cuba, cuya obra —amplísima y prolífica— abarca la caricatura, el dibujo humorístico, el cartel, la pintura y la escultura. Denominado por la crítica como precursor, revolucionario, paradójico, ilustre, magistral, implacable y profundamente cubano, Blanco es el artista con mayor número de piezas en la Colección de Cambio de Siglo y uno de los primeros creadores cubanos que integró los fondos del Museo Nacional.

La estrategia del bambú 

Realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), del 19 de julio al 2 de noviembre de 2025 y con curaduría de Jorge Fernández, la exposición se articula a partir de una idea curatorial que sitúa la obra de Felipe Dulzaides en relación con los contextos, los escenarios y las pequeñas acciones del “azar concurrente”, en palabras de José Lezama Lima. Desde esta perspectiva, la muestra propone una lectura en la que el bambú no es entendido únicamente como elemento natural, sino como una unidad cultural que incide en el modo en que los sujetos se relacionan con determinados espacios. De ahí su inclusión en el título, donde el elemento remite a una dimensión simbólica y funciona, a la vez, como un hilo poético que interconecta la historia de vida del creador con preocupaciones de carácter colectivo, revelando vínculos entre experiencia individual, memoria y entorno. 

Nowhere 

Realizada en El Apartamento, del 21 de agosto al 1 de noviembre de 2025, la exposición reúne un conjunto de obras —entendidas como “cartografías poéticas y conceptuales”— que, desde hace años, constituyen una de las principales líneas de investigación en el trabajo de Yornel Martínez. La muestra propone un viaje por el espacio a partir de una lógica conceptual en la que el artista traza un mapa arbitrario, subjetivo e inevitablemente incompleto, como todo sistema de representación. A través de instalaciones, dibujos, libro de artista y video, la exhibición invita a interrogar las nociones subyacentes al lenguaje cartográfico y los dispositivos que lo sostienen. Las obras funcionan así como una posibilidad para imaginar un repertorio metafórico alternativo y como un intento de subvertir las convenciones que organizan nuestra relación con el territorio y el espacio. 

Manual de traducciones 

Realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), del 12 de septiembre al 19 de noviembre de 2025 y con curaduría de Corina Matamoros, Manual de traducciones es la primera exposición personal de Antonio Gómez Margolles en el museo —aunque ya con anterioridad su obra formaba parte de la colección contemporánea del mismo. La misma resulta un diálogo con el acervo histórico del conocimiento y sus formas específicas de transmisión. En ella, el espectador es retado a analizar ciertos procederes en los que los saberes acumulados por el hombre han llegado hasta nosotros; en particular, la forma en que conocemos y los errores o fallas que pueden producirse históricamente en la transmisión del saber. A través de cinco instalaciones y dos series fotográficas, nos aproximamos a una peculiar perspectiva artística que, según el propio creador, indaga en el papel de la ciencia como herramienta de discernimiento, pero también en sus dificultades para proporcionar el total bienestar del hombre. 

Médula 

Realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), del 21 de noviembre de 2025 al 31 de marzo de 2026 y con curaduría de Jorge Fernández, la muestra propone un recorrido por el universo simbólico de Roberto Fabelo —Premio Nacional de Artes Plásticas 2004—, en el que lo humano y lo fantástico coexisten como parte de una sostenida exploración de la identidad, la memoria colectiva y el imaginario cubano. Médula reúne lo más relevante de la producción de Fabelo en la última década y expone una serie de pinturas, dibujos e instalaciones que dan cuenta de su interés por representar las complejidades de la condición humana y la relación entre el individuo y su entorno. 

Muestra central del I Concurso Nacional de Gráfica Expandida 

Realizada en las sedes de la galería Villa Manuela y la Sala Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), del 21 de noviembre de 2025 al 15 de enero de 2026, esta muestra, que incluye las obras ganadoras del I Concurso Nacional de Gráfica Expandida, ofrece una mirada múltiple sobre la práctica del grabado en Cuba. El reconocimiento excede el gesto expositivo para extenderse a todo el evento, organizado por la Asociación de Artistas de la Plástica de la Uneac, cuya programación incluyó un evento teórico, un concurso para estudiantes de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, un recorrido especializado por lugares de La Habana Vieja vinculados a la práctica del grabado (Ruta Gráfica), así como muestras colaterales en las galerías de la Casa de las Américas, del Palacio Conde de Lombillo, de la Casa Carmen Montilla, del Centro Wifredo Lam, y la Galería 23 y 12. En su conjunto, esta primera edición permitió actualizar la producción simbólica en este lenguaje y celebró el legado de la manifestación desde una perspectiva historiográfica, mediante el diálogo intergeneracional.

Por primera vez la Sección incluye en sus debates la aproximación a una muestra realizada fuera del país. Aunque esta no ha sido visitada por los miembros, se considera que el contexto en el cual se presenta contribuye de manera significativa a la circulación internacional del arte cubano e impacta en su visibilidad global. Realizada en la Lehman College Art Gallery, del 29 de octubre de 2025 al 17 de enero de 2026 y con curaduría de Naivy Pérez y Frency Fernández, la muestra se inscribe en el marco de la New York Latin American Art Triennial (NYLAAT), bajo el concepto “Sensorial Fusion” y su interés en explorar la interacción entre el arte contemporáneo y la arquitectura. Smart Cities, apuesta por nuevos lenguajes y prácticas que encarnan, de manera concreta, las posibilidades del arte experimental e investigativo, anunciando un presente-futuro que, inevitable y hermosamente, continuará desplegándose.  

En el caso de los libros de arte más relevantes presentados en ese período, destacan cuatro volúmenes. 

Arte visto en Cuba. Un viaje por la creación visual contemporánea

Carina Pino Santos 

El texto fue presentado en febrero, durante la XXXIII Feria Internacional del Libro de La Habana, y publicado por la Editorial Citmatel. En más de 300 páginas, la autora ofrece un recorrido por las artes visuales cubanas del primer cuarto del siglo XXI. La selección, organizada en cinco apartados, incluye reseñas de exposiciones personales de artistas cubanos e internacionales, así como textos sobre los vínculos artísticos entre Estados Unidos y Cuba. Además, se incluyen reflexiones en torno a la Bienal de La Habana y ensayos acerca del arte digital y del libro-arte. Cada texto cierra con una galería, lo que permite al lector contrastar escritura e imagen y constituye un valioso espacio para la memoria de las artes visuales, atestiguando su vitalidad y diversidad.

Arte adentro

Luis Rey Yero 

El texto fue presentado en marzo, como parte de las actividades de la edición espirituana de la XXXIII Feria Internacional del Libro, en el patio del Museo de Arte Colonial. Desde sus páginas, se ofrece una visión poliédrica de las artes visuales a través de artículos, comentarios y reseñas. En ellos se expone la relación dialéctica entre lo individual y lo colectivo, así como los textos y contextos en la esfera del acervo artístico. La propuesta constituye una selección de la labor del autor en este período, donde comparte algunas de sus reflexiones sobre tendencias, temáticas y personalidades que han enriquecido el patrimonio espiritual del ámbito nacional. El autor comparte sus criterios sobre las encrucijadas del arte contemporáneo, considerado difuso, expansivo y cargado de paradojas. Según sus propias palabras, el volumen aborda desde lo más epidérmico del universo de la visualidad hasta llegar a lo más profundo del alma. 

Cortando amarras. Arte sociedad y algunos puntos de fuga

Rafael Acosta de Arriba 

El texto fue presentado en mayo, en Galería Habana, y publicado por Artecubano Ediciones. En casi 300 páginas, su autor ofrece juicios de valor sobre artistas como Alfredo Sosabravo, Pedro de Oraá, Roberto Fabelo, así como reflexiones sobre la relación entre el arte y la sociedad. La obra, con un enjundioso prólogo del crítico Daniel Céspedes, otorga un papel destacado tanto a la fotografía como a la crítica de arte, incorporando análisis de escritores sobre artes visuales como José Lezama Lima y el mexicano Octavio Paz. Con aguda sensibilidad crítica, el autor advierte matices poco percibidos y contribuye de manera significativa a la formación estética del lector. 

Wifredo Lam: la aventura de la creación

Roberto Cobas Amate  

El texto fue presentado en diciembre, en el teatro del edificio de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), y publicado por la editorial José Martí. En 155 páginas, el autor reúne tres décadas de textos producidos para catálogos y prensa plana. Su estudio no solo aborda la obra de uno de los artistas cubanos más conocidos del siglo XX, sino que permite acercarse desde nuevas derivas a la comprensión de su creación. El texto examina las distintas etapas del pintor, su recepción a lo largo del tiempo, así como las relaciones que estableció con figuras como André Breton, Picasso o Aimé Césaire. Otros temas tienen que ver con la impronta de España en su obra, la relación de amistad que sostuvo con Lydia Cabrera, la creación desde la isla, e incluso una lectura asociada a cuestionamientos propios del universo poscolonial. Al final, una cronología y un grupo de imágenes complementan la obra.