Un Coloquio sobre las artes visuales en Holguín

En dos jornadas, el 1 y 2 de abril, el Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín desarrolló el V Coloquio de Estudios Críticos e Historiográficos sobre Artes Visuales, evento que se ha consolidado como una cita necesaria para el intercambio académico y el debate de ideas sobre esta manifestación, su historia, derroteros y actualidad en Holguín.

Muchas veces las investigaciones que se realizan en la academia quedan circunscritas a el ejercicio de defensa y a determinadas publicaciones; por eso son necesarios espacios como estos, donde puedan compartirse los resultados de lo que muchas veces conlleva años de trabajo, comentó la Dr. C. Yuricel Moreno Zaldívar, directora del Centro de Arte.

El Coloquio inició con la conferencia “Inteligencia artificial y creación artística: Aproximaciones”, por el Dr. C. Alejandro Torres Gómez de Cádiz Hernández, profesor universitario y delegado territorial del Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente (Citma), en la sala Náyade Proenza de la filial de la Universidad de las Artes-ISA.

El Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín desarrolló el V Coloquio de Estudios Críticos e Historiográficos sobre Artes Visuales.

Durante la mañana se sucedieron las diferentes ponencias, donde investigadores, especialistas y estudiantes abordaron temas como las expresiones religiosas (y específicamente del protestantismo) en las artes plásticas, la espiritualidad como vínculo entre artista y sociedad, la influencia de la inteligencia artificial en el ámbito cultural, el cuerpo como construcción estética e histórica, la identidad y la cubanidad en el arte en la pintura de Jorge Luis Cudina y el cine como espacio de pensamiento teórico a través de la obra de José Rojas Bez y sus aportes a la teoría y el pensamiento cinematográfico nacional.

La segunda jornada se desarrolló en la Sala Electa Arenal del Centro y entre los momentos más destacados estuvo la presentación de “La Galería de Arte Holguín: historia y aportes a la cultura holguinera”, a cargo de su director, Roilán Carballosa Barrera, quien subrayó la necesidad de seguir visibilizando la obra de creadores holguineros que residen fuera del territorio, pero cuya impronta continúa siendo parte esencial de la historia artística local. También sobresalió la ponencia “Historia de la Academia El Alba desde sus orígenes a la actualidad”, presentada por Dennys Valls Guzmán, como parte de una mirada al desarrollo institucional y formativo del arte en la provincia.

Cada bloque de presentaciones estuvo acompañado de intercambios enriquecedores, donde público y ponentes dialogaron activamente, fortaleciendo el carácter crítico del evento.

“Cada bloque de presentaciones estuvo acompañado de intercambios enriquecedores, donde público y ponentes dialogaron activamente (…)”.

La jornada incluyó, además, el conversatorio “El grabado en Holguín” y el espacio “Oficio de ver: Revisitaciones a dos textos necesarios 20 años después”, en el que Martín Garrido y Ernesto Galbán compartieron reflexiones sobre la vigencia de obras y autores imprescindibles para comprender la evolución del arte visual holguinero. Garrido evocó la trayectoria de varios creadores y defendió la preservación de la obra de Blanca Rosa Chacón, a quien reconoció como una figura singular dentro de la escultura naíf cubana. Por su parte, Galbán presentó imágenes de piezas emblemáticas del grabado local, como “La flor de la caña” y “Cena para un encuentro”, de Julio Alarcón Mariño.

En el marco del Coloquio también se presentó, en la sala transitorio de la propia institución convocante, la Compañía de Danza Contemporánea Codanza, con la coreografía “Yo, Hombre de Dios (oculto, asustado, extraviado)” del holguinero George Céspedes.

La jornada, aseguran sus organizadores, reafirmó la importancia de pensar el arte desde la memoria, el estudio y el reconocimiento de quienes han contribuido a construir la identidad visual del territorio. El Coloquio no solo es un espacio de exposición, sino también de encuentro, cuestionamiento y construcción colectiva del pensamiento artístico.