“Es un puente que tendemos entre España y Cuba, entre Valencia y La Habana”

Después de un primer viaje a La Habana y de conocer la obra del diseñador de origen valenciano Eduardo Muñoz Bachs, la realizadora española Laura Pérez Gómez quedó seducida por la ciudad, Cuba y el legado de este artista. El hecho de que ambos provienen de Valencia la fue uniendo al creador y le permitió hallar un poco de la larga historia y quehacer de este hombre que diseñó una amplia representación de los carteles cubanos, reconocidos por su ingenio, uso de técnicas y colores e impronta cultural.

En su segundo viaje a Cuba, como parte de la Muestra de Cine Español en 2023, la realizadora y este periodista compartimos en varios espacios y fuimos dialogando sobre cine, cultura, nuestros proyectos. Después nos encontramos en la hermosa Valencia, justo en las oficinas del Festival en el cual trabajó durante seis años, Cinema Jove. Bajo sus recomendaciones conocí otra parte de la ciudad.

Nuestro siguiente encuentro fue en la ciudad holguinera de Gibara, adonde vino invitada como parte del jurado en la categoría de documentales y animación. Cada uno de estos espacios sirvió para afianzar una bonita amistad profesional, de la cual se nutre esta conversación.

¿Has investigado y dirigido varios documentales sobre la historia, la memoria?

“Mi vínculo con Cuba es precisamente a raíz de un documental que estoy elaborando hace varios años. Fui a Cuba en 2016 de vacaciones con amigas, me enamoré del país y pude conocer, gracias a un amigo que formaba parte de la embajada española allí en La Habana, la obra de Eduardo Muñoz Bachs, artista español de origen valenciano, como yo, que debido a la Guerra Civil Española (1936-1939) tuvo que emigrar primero a Francia y luego acabó en Latinoamérica, concretamente en Cuba, donde desarrolló toda su carrera artística. Me pareció muy interesante conocer a este autor precisamente en La Habana, un poco de manera casual, y que fuera de mi tierra, de Valencia.

“Entonces empecé a investigar sobre su figura. Me pareció que tenía una historia fascinante, además de una obra que, si la conocéis, pues es magnífica. Creo que se conoce muchísimo más en Cuba que en Valencia.

“Me pareció que se merecía el homenaje de una producción, que en este caso es española y la estamos desarrollando Rafael Casán y yo como guionistas y directores. Y es un documental del cual tenemos ya grabadas algunas cosas. Cada vez que voy a La Habana puedo avanzar un poquito más en las grabaciones y también en España ya hemos grabado algo.

“Queremos recorrer la historia de Eduardo Muñoz Bachs, de este artista quizá poco reconocido, por lo menos aquí en su ciudad natal, y a través de su paso por la vida conocer también la historia de los carteles, del cartelismo cubano, del cine y de Cuba.

“Lamentablemente Muñoz Bachs hoy no está con nosotros, pero tenemos contacto con familiares suyos, con su hermana y sus hijos, quienes nos están ayudando un montón con esta película (…)”.

“A lo largo de su vida Muñoz Bachs pasó por un montón de periplos, no todos gratificantes. El recorrido a través de su vida, su profesión y su carrera artística nos hacen conocer la historia de Cuba y, pasar los años 50, la formación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), y la parte del periodo especial, cuando todo el mundo emigró pero él decidió quedarse en Cuba.

“Lamentablemente Muñoz Bachs hoy no está con nosotros, pero tenemos contacto con familiares suyos, con su hermana y sus hijos, quienes nos están ayudando un montón con esta película, que estamos haciendo con mucho cariño y que queremos cuidar porque es un puente que tendemos entre España y Cuba, entre Valencia y La Habana. Estoy encantada de forzar ese puente y de formar parte de esta pequeña historia. Ojalá podamos ver pronto el documental terminado y lo llevemos por todas partes del mundo”.

¿Qué historias te motivan para la concepción de obras audiovisuales?

Además del documental sobre Muñoz Bachs, que se titula Un dibujante en La Habana, mi carrera como guionista y directora también tiene otras metas en el horizonte. Estoy en medio del proceso de distribución de mi último cortometraje de ficción, A cierta distancia, que actualmente está moviéndose por festivales, junto con un par de cortometrajes, documentales, uno que pude rodar en México el año pasado, cuando estuve residiendo allí unos meses, y mi último cortodocumental, Calotaxidi, que significa buen viaje en griego y que habla un poco de mi experiencia como estudiante Erasmus hace casi 20 años en la ciudad de Atenas.

¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Además de esto, estoy escribiendo mi primera serie de ficción, cuyo proyecto fue seleccionado en un laboratorio de guion en España el año pasado. Empecé a escribir los primeros capítulos. En simultáneo, estamos ya en la preproducción de mi ópera prima de ficción, que sería Especies distintas, una película que tendrá lugar en Islas Canarias, en España, y que es el proyecto que está más avanzado. Hablando de otros, tengo varios, entre ellos La voz queda, que pude presentar en La Habana y actualmente está en plataformas, en Filmin… Continuamos desarrollando proyectos, con muchas ganas de rodar y de que salgan cosas y poder mostrárselas al público.

Laura, regresaste a La Habana como como parte de delegación que asistió a la Muestra de Cine Español…

“Hace dos años pude asistir a la Muestra del Cine Español, que se celebra anualmente en La Habana, y la verdad es que la experiencia fue muy gratificante y maravillosa, como siempre que voy. Por un lado, presenté La voz queda, cortometraje documental que formó parte del acto inaugural de la Muestra, junto con una película de Cesc Gay, Historias para no contar. Fue una experiencia increíble ver el cortometraje en uno de los cines habaneros, hablar con el público y conocer sus impresiones, porque al final La voz queda habla de la historia de mi familia relacionada con la posguerra española, con el franquismo y con la gente que todavía hay en fosas comunes aquí en España.

“Ahí está mi bisabuela. Ese argumento conectó mucho con la gente y recibí un feedback increíble de personas muy emocionadas, incluso con cierta relación, evidentemente, con la historia y con España. Además, llevé a la Muestra cortometrajes que se exhibieron en ediciones de Cinema Jove de años anteriores, cortometrajes españoles de todo tipo de géneros, animación documental y ficción.

“Fue una pequeña muestra que pudimos llevar para estrechar lazos entre nuestro Festival y la Muestra de Cine Español. Resultó muy interesante hacer eso y ofrecer una charla sobre distribución de cortometrajes en festivales. Hicimos muchísimas cosas, fue una semana muy intensa, con una agenda muy apretada con mis compañeros y lo pasamos muy bien.

“Conocimos la ciudad, parte de la ciudad que todavía no había explorado. Al ser parte de la Muestra nos sentimos súper acogidos y muy bien arropados por el equipo organizador, a quienes estamos muy agradecidos. Todavía recordamos muchas anécdotas de esos días y sigo encantada de haber formado parte de este tipo de actividades que me llevan siempre a Cuba”.

También has sido jurado en el Festival de Cine Pobre de Gibara…

“El año pasado volví a Cuba, en ese caso a Gibara. Se trata de una ciudad que no conocía, ubicada en la otra parte de la isla y también fue una experiencia súper emocionante. Integrar un jurado de festival siempre es gratificante. Implica que se valora tu profesionalidad, tu criterio como cineasta o como programadora. Siempre alegra mucho que cuenten contigo para este tipo de cargos. Además, conoces cinematografías muy interesantes de todas partes del mundo.

“En esa ocasión fui jurado de los cortometrajes de animación. Había cortometrajes internacionales pero también mucho cortometraje cubano, español… De hecho, le dimos el premio a una pequeña pieza de animación que era española. Allí me ocurrió igual que cuando estuve en La Habana, pues me sentí muy bien arropada por el equipo del Festival de Gibara. Me pareció una ciudad con una historia increíble. Nos trataron súper bien. Pude disfrutar de la muestra, de otras proyecciones que no formaban parte de mi categoría de cortometrajes y establecer relación con cineastas, con jurados de todas partes. Fue otra experiencia que me llevé en el corazón”.

Durante varios años has formado parte del equipo organizador del Festival Cinema Jove en la ciudad de Valencia. ¿En qué consiste tu trabajo en función del festival?

“Mi trabajo en Cinema Jove durante estos últimos seis años ha sido como responsable de programación del Festival Internacional de Cine de Valencia. Además, formo parte del equipo de programación de la sección oficial de cortometrajes, una sección internacional que comprende normalmente entre 50 y 60 cortometrajes que constituyen, digamos, el leitmotiv del evento. Se trata de un festival de cine joven, hecho por directores y directoras menores de 40 años. Solemos tener mucha ópera prima pero no necesariamente en el caso de los cortometrajes, pues muchas veces se trata de un segundo o tercer cortometraje hecho por realizadores. También hay participación de escuelas y hemos tenido alguno de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, más de uno… De hecho, cada edición nos llega a su última remesa que es siempre muy interesante.

“Es un trabajo muy gratificante, muy intenso, que requiere estar siempre atentos a la cinematografía que se está haciendo a nivel internacional. Vamos a otros festivales para seleccionar películas y en mi caso, como formo parte del comité de cortos, voy especialmente al festival de Clermont-Ferrand, que es el festival internacional más importante de cortometrajes a nivel mundial, y luego a otros festivales aquí en Europa para poder ver la sección de cortometrajes o incluso largometrajes y todo tipo de películas que puedan formar parte del festival valenciano”.