Buenavista Social Club: La historia interminable que siempre debió ser (Viaje a la semilla III)

Barcelona y el año de 1992 fueron el punto de partida —otra vez— del asunto “música cubana” en Europa fundamentalmente con fuerte peso en lo tradicional; pero eso no excluye a toda España. Solo que este acontecimiento tuvo algunos incentivos que se deben tomar en cuenta: la celebración de las Olimpiadas en esa ciudad; el hecho de que la ciudad de Sevilla albergara la Feria Mundial y los festejos por el V Centenario de la “llegada de los españoles al Nuevo Mundo”; o para decirlo con toda la justeza que eso implica: el encuentro entre dos culturas.

Estos eventos vinieron acompañados de grandes presupuestos para magnificar todas las culturas posibles y en el caso del Encuentro de dos Culturas, validar la latinoamericana en especial; y los músicos cubanos estuvieron entre los grandes beneficiados.

No es secreto que durante años España fue una plaza fundamental para las presentaciones de músicos cubanos. Bien fuera por giras organizadas por los gobiernos de las diputaciones, las alcaldías o empresarios como David Sandoval. Es por ello que no debe sorprender que llegados los años noventa ocurra un aumento en la demanda de música y músicos cubanos, sobre todo una vez que llegan las vacaciones de verano.

No es secreto que durante años España fue una plaza fundamental para las presentaciones de músicos cubanos.

También, desde comienzos de esta década de los noventa ocurre un aumento del flujo de turistas y empresarios españoles a Cuba y se comienza a desatar un fuerte movimiento migratorio hacía ese país y en el que tiene un peso fundamental el talento musical.

En una nota anterior mencionaba los nombres de Juan de Marco González y del periodista Bladimir Zamora como los adelantados de este proceso de “cubanización musical” y no es una mención a la ligera.

Comencemos por el papel jugado por el periodista Bladimir Zamora.

Durante años “el Blado” —como todos lo llamaban— fue un ferviente admirador de la trova cubana en general y en eso pesaba su origen bayamés. Desde las páginas del Caimán Barbudo, publicación donde era el decano de los periodistas, dio voz y espacio a casi todos los trovadores de ese momento.

Llegado los años noventa su relación con el músico español Santiago Auserón dio como resultado la creación y producción del disco Semilla del son, un auténtico recorrido que incluye a dos nombres fundamentales: Compay Segundo y Faustino Oramas o, simplemente, “El guayabero”. La obra conjunta de Auserón y Bladimir Zamora se reflejó en un evento conocido como “Encuentro de son, rumba y flamenco”; que muchos consideran el pionero de otros encuentros tanto académicos como musicales que ocurrieron posteriormente y que fueron involucrando a parte de los trovadores tradicionales y a otras figuras de relevancia como Omara Portuondo, el mismo Compay y al Septeto Sierra Maestra; que desde comienzos de esa década se abría camino —con mayor o menor éxito, en dependencia del tipo de público—entre España e Inglaterra.

Desde las páginas del Caimán Barbudo el periodista Bladimir Zamora dio voz y espacio a casi todos los trovadores de ese momento.

Y es aquí donde entra Juan de Marcos González, quien no es solo un guitarrista o director de un grupo musical cubano que se conoce con el nombre de Sierra Maestra y que interpreta música tradicional. No. Él es un estudioso de la música cubana y de sus diversos procesos; sus análisis sobre los distintos acontecimientos que le precedieron le dieron las herramientas para entender el gusto del público europeo sobre nuestra música; entendió —antes que algunos de sus colegas e incluso empresarios nacionales— la importancia de amplificar y reevaluar los patrones de consumo que sobre nuestra música regían en el mercado.

El resultado inicial: establece plaza fija en Inglaterra y España validando el son más raigal —a lo Ignacio Piñeiro— e introduciendo los elementos musicales y conceptuales de su generación de músicos desde las posibilidades del Septeto como estructura musical. Una apuesta que seguirán posteriormente otras formaciones como los Jóvenes Clásicos del Son y el Septeto Santiaguero, por citar dos ejemplos notorios.

No es lo tradicional por lo tradicional. Es la tradición con una mirada contemporánea y a esa propuesta Juan de Marcos suma en un principio a la gran Celeste Mendoza durante una parte de sus presentaciones en España, y posteriormente a Omara Portuondo. Todo ello sin hacer concesiones al mercado. Desde su punto de vista, el mercado sabe que existe esa música y que se consume; solo hay que cambiar el empaque para sumar nuevos “adeptos” o seguidores.

El son es la primera de las armas con que se enfrentará desde el Caribe a teorías como “el fin de la historia” y la globalización. Juan de Marcos González es el ideólogo natural de un proceso que cambiará las reglas del juego a partir del año 1997.

Solo que entre 1992 y 1997 contará con la ayuda —desde otra mirada— de un grupo de viejitos salidos de la ciudad de Santiago de Cuba, de la Casa de la Trova específicamente; que abonarán parte importante de la ruta que desembocará en el Buenavista Social Club.

La Vieja Trova Santiaguera será la siguiente parada obligada de esta historia.